miércoles 2 de diciembre de 2009
martes 1 de diciembre de 2009
PARA MITIGAR LA ANGUSTIA MATEYKEANA DEL VERANO MARPLATENSE
Taller de Fotería
Para matar el calor y en respuesta a los cuantiosos pedidos de alumnos y ex alumnos que quieren hacer fotos y no agobiarse con cuestiones técnicas, teóricas y tediosas, es que hemos diseñado un tipo de taller para interesados en hacer fotos.
El Taller de Fotería del Taller de Fotografía, será a partir de diciembre y de allí en más, durante todo el año, un taller de una o más clases de dos horas por semana en distintos días y horarios.
Una de práctica y otra de corrección
El objetivo de este taller es que los participantes puedan desarrollar técnica, lenguaje y tomas fotográficas en clases ABSOLUTAMENTE PRÁCTICAS, desde que llegan y saludan, alternando con clases de devolución de lo realizado y corrección de las tomas de la semana anterior. Presenciando las correcciones y presentaciones de todos los integrantes del grupo.
Los temas a desarrollar dependen de cada uno de los integrantes del grupo, se realizarán tomas en distintos espacios de la ciudad o en estudio. Los grupos serán como en el resto de los talleres de más de cinco y no más de diez personas y se formarán desde una lista de espera, como en el resto de los grupos del Taller.
El valor de este taller es durante este año de 170$ por mes (igual que todos los talleres de cursada equivalente) y aquellos que estén cursando otro grupo en simultáneo tendrán un descuento de $20 en la cuota. Los grupos que comiencen a partir de Enero tendrán cuotas de 180$
Aviso de robo de Olympus E-30
Me presento, soy Lito, aficionado a avistar y fotografiar aves y resido en Mar del Plata.
Quería informar que ayer (28/11/2009) en el puerto de Marpla me sustrajeron del auto el siguiente equipo
1 Bolso marca Tata
1 Cámara Olympus E-30 Nº serie G67502148
1 Objetivo Zuiko 40-150 mm OL40150040
1 Objetivo Zuiko 14 -42 mm
1 Objetivo Zuiko 70-300 mm Serie 256085288
1Cargador de pilas Olympus
2 pilas para la cámara Olympus
1 memoria de 8Giga.
1 lector de tarjetas
Cables varios y conectores para TV y descarga de fotos a la computadora
Sería solidario el estar atento a ofertas de este material.
Y una moraleja: "Cuando veas las barbas de tu vecino cortar pon las
tuyas en remojo"
Una vez más este hecho destaca que a pesar de ser cuidadoso con
nuestro valioso equipo siempre hay amigos de lo ajeno muy atentos a
nuestros movimientos.
Agradeceré cualquier dato ya que no hay muchas E-30 por Argentina.
Saludos.
Lito mimonse@gmail.com
lunes 30 de noviembre de 2009
Fabio Herrera por la cultura marplatense
| Apenado por la muerte de PATRICIO GIMENEZ, una de las voces que conformaron el Dúo Salteño, y por datos de información cultural que he venido siguiendo atentamente en este último tiempo y que me llegan al programa de radio a través de gacetillas, sentí en estos días una profunda tristeza. Primero; por la pérdida de este gran artista que se suma a otros referentes de la música argentina que nos han dejado en el 2009: Mercedes Sosa, Sixto Palavecino, Suma Paz, Eduardo Lagos, y Horacio Castillo. Segundo; por la capacidad de prostituirse de muchos de los responsables de Imperiosa necesidad la que tengo de explicarle a mi hija Lucía (16 años) cómo los motivos ideales, intelectuales, de compromiso y dignidad cultural que me han conducido estos 40 años que tengo de vida, parecieran ser pisoteados, bastardeados e insultados por unos cuantos irresponsables que tienen a cargo los lineamientos del perfil cultural de una ciudad como Mar del Plata, que no solo tiene una gran historia cultural, sino que además desborda de búsquedas actuales e intérpretes de esas búsquedas, plasmados en Institutos de Música, en artistas de primer nivel, músicos, escritores, compositores, profesores, artistas plásticos, gestores, centros culturales, salas,periodistas, etc. Claro que para explicarle esto a mi hija, necesito que alguien me haga entender como es que Luis Barrionuevo, Julio Marbiz, el Intendente Pulti y Pablo Fernández (nota con foto del Diario el "Primer Festival de al Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Soledad, Paz Martínez, Chiqui Pereyra, Valeria Lynch, Gianfranco Pagliaro, Cuti y Roberto Carabajal, Axel, Patricia Sosa y Los Carabajal (entre otros) sin que se anuncie la participación de algún músico de cualquier género de la ciudad de Mar del Plata; dejando ver claramente que esta es una de esas pantallas armadas por el gobernador Scioli, intentando mostrar una vez mas a la ciudad como un paraíso turístico moldeable a CUALQUIER PRECIO. Es inimaginable el dinero que se invierte en este tipo de "festivales", (aunque ya se aportó un millón de pesos para el Festival de Cine Internacional, y pregunto ¿era "tan" necesario con los apremios que tiene la ciudad?) y es de suponer que se quiere evitar el derroche en el costo final de este denigrante toque festivo, pagando un cachet a músicos locales. O mejor: descalificar el arte nuestro para fundamentar un gasto visiblemente excesivo, siempre condicionado al guiño, al roce, y al cholulismo barato del que parecen participar el Intendente y el presidente del Emtur. Mientras mi hija se emociona con " Me estás cargando? pregunto. Del otro lado del teléfono me dicen: no. Cuelgo y me digo a mi mismo que la cifra que he escuchado puede comprar a cualquier director de un Teatro como el Auditórium, por ende prostituir (por poner un ejemplo) la sala Astor Piazzolla que acaso sea una de las mas respetables y hermosas salas que tiene el país y que deshonraría semejante atropello. Digo en mi opinión personal, ya que he producido allí a Raúl Barboza, Chango Spasiuk, Arbolito, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Purazambo, Chango Farías Gómez, y a los uruguayos Falta y Resto. Cinco cifras convierten en inescrupuloso a quien le tienten, pero no pueden comprar el pecho inflado, la frente en alto, ni el eterno discurso mantenido a fuerza de trabajo. No están en venta ni mi convicción ni mi memoria. Párrafo aparte merece "la distracción" que permite que los libros que conformaban (tiempo pasado) el Patrimonio de ofrecidos tristemente como chorizos de ocasión sin que nadie ponga freno a semejante avasallamiento. "Las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas" dijo Atahualpa. Yo trabajo para que dejen de ser siempre las penas para nosotros, porque aún cuando las merezcamos por necios, serviles, chantajeables por dos monedas y corruptos en muchos estratos, tenemos gente muy capacitada, sensible, con experiencia en el campo independiente (les asusta este término) gestores, productores, encargados de difusión, prensa, sobretodo músicos a la altura de cualquiera, entendiendo que en forma urgente necesitamos revertir este formato de cultura local (cultura local dije?) este turismo sectario y mentiroso (reveer el valor de las entradas para ver a empresarios que aporten y realcen los festivales del mal llamado "interior" de la provincia. Un chiste son los correos que me llegan de una asociación que dice defender y trabajar por los derechos de los músicos de Mar del Plata (se deben estar tomando las primeras vacaciones) y casi utópico es pedir responsabilidad intelectual a los actores fundamentales de estos tiempos en la cultura marplatense, mucho más utópico parece ser, cuando Lucía me pregunta si conozco cuantos músicos de Mar del Plata viven de su profesión y de su oficio dignamente...mucho más.
Fabio Herrera - 20331711 Padre - Productor Independiente Conductor de "La oreja sucia" - Difusor de ALTERNATIVA MUSICAL ARGENTINA Director BISAGRA Productora |
Encontra las mejores recetas con Yahoo! Cocina.
http://ar.mujer.yahoo.com/cocina/
miércoles 25 de noviembre de 2009
jueves 19 de noviembre de 2009
Claudio Botti expone TRADICIONES



IMAGENES EN FIESTAS TRADICIONALES, en Clarin, San Luis 2671, desde el 21 al 30 de noviembre de 9 a 18hs.
miércoles 18 de noviembre de 2009
Fw: Diego y Julián...
La sinopsis del mismo es la siguiente:
Durante el período de la dictadura de Pinochet, un grupo de chilenos fotografió las protestas y la sociedad chilena en sus más variadas facetas. En la calle, al ritmo de las protestas, estos fotógrafos se formaron y crearon un lenguaje político. Para ellos fotografiar fue una practica de libertad, un intento de supervivencia, una alternativa para poder seguir viviendo. Sus fotografías sirvieron para apoyar el testimonio de las victimas de la dictadura y fueron fundamentales para iniciar procesos de justicia. Algunos de ellos fueron reprimidos brutalmente, otros asesinados... la mayoría siguen vivos. Ellos representan el inhóspito pasado de Chile y la metamorfosis de la sociedad chilena. Esta película habla de ellos.
El costo de la entrada es "a la gorra"...
La propuesta parece más que interesante, no?.
Un abrazo para cada cual...
Jero...
PD: Julián, si querés colgalo en el blog de alumnos...quizás a alguno le interese asistir!
...somos nada y valemos mucho...
¿Te llegan demasiados emails? Organizate con Hotmail. ¡Creá carpetas para todos tus correos!
viernes 13 de noviembre de 2009
"Niños que luchan"
Desde el viernes 13 y hasta el jueves 26 de noviembre invitamos a todos y todas a visitar, con entrada libre y gratuita, la muestra fotográfica "Niños que luchan", que se expondrá de lunes a lunes de 11 a 22 en el Centro Cultural América Libre, Casa del Pueblo, ubicado en San Martín y 20 de Septiembre.
La muestra cuenta y relata la experiencia de dos luchas distintas, con contextos y formas diferentes, en la que las historias pueden conocerse a través de los gestos, miradas, movimientos y acciones de los niños y niñas que también las construyen.
Durante la recorrida por las casi treinta imágenes registradas entre 2008 y 2009, Pablo González, fotógrafo marplatense, da muestra que corromper con los prejuicios es sólo cuestión de involucrarse, compartir y conocer. No sólo hacer fotos, sino llenarlas de contenido y vinculación.
Por eso, es que la muestra invita a todos y todas a reflexionar respecto a un concreto y real juicio de valor, que en nuestro país hoy llena de contenido la "información relevante" de la "opinión pública": los niños y niñas, que devienen en hombres y mujeres, son generación perdida. Visualizar que pueden luchar por transformar, pese a su corta edad, oxigenará las reflexiones.
La muestra se inaugurará el viernes 13 a las 19. Vengan!!! Va a estar bueno…
Seguido, quedará inaugurado también el "Otro Festival" de cine (en su tercera edición)
Fotos: Pablo González (0223) 154.240232
Textos: Andrea Pérez (0223) 155.132318
jueves 12 de noviembre de 2009
Lucila Aberastain Oro nos muestra
Los espero el sábado 14 a las 18 hs.
Saludos
Lucila
Colectivos línea 555 y 553 se bajan en Joaquín V. Gonzalez y Estrada.
muestra en Mundo Dios
HOY!! muestra en Mundo Dios
hoy desde las 20 hs marcos montoya, mas conocido como
SOCRAM
inaugura su muestra con una instalacion en la sala my dary (que me da mucha manija ver!!!),
alguna intervencion en la casa y tambien nos prepara deliciosos jugos.
tenes que venir hoy o te la perdes, asi esta el arte en estos dias. post efimero.
por supuesto que va a haber musica de la mano de lo menos profesional y lo mas apasionado en DJ
lunes 9 de noviembre de 2009
DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
EL ABC DEL DERECHO DE LOS AUTORES FOTOGRAFICOS SOBRE SUS OBRAS
Dictado por: Prof. Dr. Abel Javier Arístegui* y por la Prof. Dra. Ana María Saucedo*
El curso esta dirigido a alumnos de Fotografía, Fotógrafos Profesionales, Periodistas y Docentes, entre otros. El programa comprende dos módulos con una duración total de 6 horas. En el mismo se analizarán los principios generales del derecho de autor, la legislación nacional, y los principales convenios internacionales. Se propone un enfoque de la materia teórico práctico que permita una mayor comprensión de la normativa vigente. Las alternativas de reparación serán explicadas haciéndose un especial hincapié en los aspectos preventivos contra los posibles infractores. La modalidad presencial del presente curso se encuentra justificada en virtud que el método de trabajo a aplicar prevé el intercambio y el trabajo en grupo de los alumnos participantes.
El objetivo central de este seminario taller es proporcionar herramientas teórico-prácticas sobre estrategias de protección de los derechos. Se espera que los destinatarios reflexionen sobre la importancia cultural y económica del derecho de autor de los Fotógrafos en la actualidad, conozcan la forma de prevenir infracciones y estén facultados para la defensa y difusión de estos conocimientos. Se impartirán los elementos conceptuales en procura de incentivar la reflexión sobre los temas a desarrollar, tanto individual como grupalmente. Se tenderá a su aplicación práctica a través del análisis de situaciones concretas y lectura comprensiva de textos.
Viernes 27 de noviembre de 14 a 18 hs. y el Sábado 28 de noviembre de 10 a 12 hs.
*Prof. Dr. Abel Javier Arístegui Director del Instituto de Derecho de Autor de la Universidad Notarial Argentina y del Instituto de Filosofía del Derecho. Vicepresidente de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional - www.alaiargentina.org
*Prof. Dra. Ana María Saucedo, Directora de la Sala de Propiedad Intelectual de la Universidad Notarial Argentina. Tesorera de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional- www.alaiargentina.org Prof. de Ética y Legislación del Instituto Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda.
PROGRAMA:
1. Introducción: El Derecho de Autor fotográfico
Qué es el Derecho? Qué protege el derecho de autor? Evolución Histórica. Cuándo entra en acción el derecho de autor de los fotógrafos? Elementos excluidos. Situación jurídica de las ideas creativas. Diferencias del derecho de autor continental con el Copyright. Fundamento filosófico de la materia.
2. Autor- Fotógrafo
Definición de autor fotográfico. Titulares originarios y derivados. Las obras de autores múltiples. Titularidad de las obras hechas por encargo o en el marco de una relación laboral. Protección constitucional. Legislación nacional y convenciones internacionales.
3. Obra -Fotografía
Qué requisitos debe reunir una obra fotográfica para recibir protección? Obras originarias y derivadas. Valor cultural de la obra. Legislación nacional y convenciones internacionales.
4. Aspecto moral
Características y contenido. Derecho de dar a conocer la obra. Derecho de paternidad. Derecho a la integridad de la obra. Derecho de retracto. Legislación nacional y convenios internacionales.
5. Aspecto patrimonial.
Características y contenido. Plazos de protección. Distintas modalidades de explotación de la obra. Autorización de uso, transmisión de facultades y licencias. Limitaciones. Legislación nacional y convenios internacionales.
La relación de los autores fotográficos con los grandes usuarios de la explotación comercial de las obras. Desvirtuaciones en lo nacional y mundial.
El dominio público. El dominio público pagante.
6. Gestión
Registro de las obras y de los contratos. Prevención de infracciones. Incumplimientos y desvirtuaciones. Medidas cautelares. Acciones civiles y penales. Legislación nacional y convenios internacionales.
Gestión colectiva. La gestión colectiva en la legislación nacional y los convenios internacionales. Importancia económica del Derecho de Autor. Situación frente a las nuevas tecnologías.
3º Encuentro con Fabian Burgos
ENCUENTROS DE DIÁLOGO CON ARTISTAS
Este 3º Encuentro del año estará coordinado por Fabián Burgos.
Se realizará los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29de Noviembre. El día viernes comenzará a las 20.00 hs.
Se realizará la Inscripción los días viernes 13 y sábado 14 de Noviembre. En el horario de 17.00 a 19.00 hs en Casa Museo Bruzzone, calle Marie Curie 6193. Tel 4790227 (llamar en día y horario de inscripción) Arancel $120 en el momento de inscripción. Arancel Oyentes $80. Los cupos son limitados. Se entregarán certificados de asistencia.
Contacto e informes:
Los Encuentros de Diálogo con Artistas fueron construyendo un espacio de exhibición e intercambio de obra, de propuestas, intereses e inquietudes surgido a partir del diálogo y del trabajo en equipo. Este espacio está coordinado por artistas, docentes y críticos de nuestra ciudad y de otras regiones.
Los "Encuentros de Diálogo con Artistas" han sido declarados de Interés Municipal por la Subsecretaría de Cultura del partido de General Pueyrredon en el 2006 . Contamos con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura del partido de General Pueyrredón - Puerto Gallego – Baltar Contemporáneo – SEA & HILL Travel Agency. En el 2008 obtuvimos el apoyo del Fondo Nacional de las Artes con una Beca para Proyectos Grupales. Los responsables somos: Magdalena Konopacki de Bruzzone, Analía Baños, Gustavo Christiansen, Alejandra Estifique y Alejandro Fangi.
Fabián Burgos (Buenos Aires, 1962) Pintor y docente. Beca Kuitca (1991-92). Desde 1985 Expone en el País y en el exterior.
Algunas de sus muestras individuales:
2000 Annina Nosei Gallery New York.U.S.A.
2003 MC5 Miscelánea. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2005 El amor probablemente, Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires, Argentina.
2007 (Group Show), Ortodoxia y heterodoxia, escogiendo la línea," 19" Centro Reginal de Arte Contemporáneo de la ciudad de Montbeliard, Francia.
2008 Residencia para artistas en París, invitado por el Centro Regional de Arte Contemporáneo de la ciudad de Montbeliard " 19" , Francia.
Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires, Argentina. 2009- "Arte en el Plata" Primera intervención Urbana, con la obra "Velocidad" Frente del edificio del Plata. 2009- "All Boys" (Burgos, de Volter, Dorr, Kacero, Siquier, Sobrino) Museo Rosa Galisteo. Provincia de Santa Fe. Marzo 2009 |
lunes 2 de noviembre de 2009
"Punto de retorno"

Muestra fotográfica de Yonah Baby
Hasta el 30 de noviembre puede visitarse en el Espacio Fotográfico del Centro Cultural "Osvaldo Soriano "-25 de Mayo y Catamarca- la muestra fotografica "Punto de retorno" de Yonah Baby.
Yonah nació en Buenos Aires en 1944 y es fotógrafo profesional desde 1965.
Fue Profesor Adjunto de
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: "VII Bienal de Jóvenes Artistas", Vincennes, París, 1971; "Carta de Presentación", Beit Ariela, Tel Aviv, 1981; "Artistas inmigrantes"; Galería Municipal, Jerusalen, 1981. "Día de Arte Judaica", Levallois-Perret, París, 2006; "V Salón de Arte Hebraica", Caracas, Venezuela.
Ha expuesto en forma individual en "Mar del Plata en Invierno", Galería del Mar, Mar del Plata, Argentina, 1972. "Retrospectiva", Hotel República, Mar del Plata, Argentina, 1980." Músicos del Festival de Jazz" Hotel Hilton, Tel Aviv, Israel, 1981; "
Ha realizado numerosos trabajos periodísticos: Diario "El Trabajo", Mar del Plata, Argentina, 1967; Diario "Clarín", Buenos Aires, 1970; Revista "Clarín de los jueves" y "Clarín de los Domingos", Buenos Aires, 1970. Diario "Jerusalem Post", Jerusalén, 1980; Diario "Hadashot", Tel Aviv, 1984; Revista "Foto Zoom", México, 1986. Revista "Mundo Diner's", Santiago de Chile, 1988. Canal 4 de Televisión, Santiago, Chile, 1989 (Director del Departamento Fotográfico); Revista "Mishpaja" (Familia), Jerusalén.
"Envío estas fotos con el afecto que siente alguien que se encuentra con un viejo amigo después de muchos años y quiere contarle qué es de su vida, qué hizo y dónde estuvo. Le muestra un álbum de fotos con imágenes de sus seres queridos, de los lugares donde vivió y de los momentos importantes de su vida, sin palabras. El silencio confirma que el relato se entiende y es casi como si no se hubieran dejado de ver, vuelve a saber el uno del otro a pesar del tiempo transcurrido".
"Mi intención no es hablar de mis fotos sino que ellas hablen sobre mí, cuenten la historia de un pibe que un día se fue con su cámara y un rollo de ilusiones y sueños, con un bolso lleno de lentes para captar los ángulos de la realidad y filtros de todos los colores. El tiempo pasó, aportando a este equipo básico un respaldo de nostalgia. Si no fuera por esta colección de imágenes podría pensar que todo esto es un sueño y que nunca me fuí, pero tengo mi álbum familiar que revela que todo fue vivido, con sus personajes y lugares detenidos en una emulsión fotográfica".
"Los invito a compartirlos con el silencio que impone la distancia que nos separa, espero que el relato sea comprendido y disfruten recorriendo este mapa espiritual. Gracias".
Yonah Baby, Jerusalén, agosto de 2009.
martes 27 de octubre de 2009
lunes 26 de octubre de 2009
Concurso de expresión artística: "Arte y Derechos Humanos"
CONVOCATORIA ABIERTA
I CONCURSO DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
"ARTE Y DERECHOS HUMANOS"
El Centro de Investigación y Docencia en Derechos Humanos "Dra. Alicia Moreau" se complace en presentar el Concurso de Expresión Artística "Arte y Derechos Humanos".
La participación en este concurso de expresión artística está sujeta al siguiente reglamento y se considerará de conocimiento y aceptación total por parte del autor de las obras participantes con el sólo hecho de su presentación.
De las generalidades
1. Los objetivos de este concurso son difundir el arte y fomentar su vinculación entre el arte y los derechos humanos.
2. Podrán inscribirse personas de cualquier edad y nacionalidad como participantes de este concurso, con la condición de no mostrar parentesco alguno con los miembros del jurado.
3. La participación en el concurso es gratuita. La sede de la exposición será en el Salón de Exposiciones del Séptimo Piso de
4. El Centro de Docencia y Derechos Humanos Dra. Alicia Moreau se reserva la facultad de modificar en cualquier momento las presentes bases y niega cualquier responsabilidad por pérdida de las obras que concurran a este premio, derivada de robo, incendio, extravío, otra causa de fuerza mayor o caso fortuito, así como por los desperfectos que puedan sufrir, tanto en los actos de recepción y devolución de las obras como durante el tiempo que estén bajo su custodia, dejando claro que la institución pondrá todo su cuidado en la manipulación de las obras en depósito.
5. Las presentes bases están a disposición en el Centro de Investigación y Docencia en Derechos Humanos "Dra. Alicia Moreau", Facultad de Derecho, Universidad Nacional de Mar del Plata, Calle 25 de Mayo Nº 2855, 8vo piso. CP (7600) Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina
Tel. (0054)(223)491-1376 (directo)
Tel. (0054)(223)495-7770 (interno 140)
Web: www.ciddhmdp.org
6. La inscripción en este concurso supone la plena aceptación de sus bases.
Del Jurado
1. La composición del Jurado se hará pública durante el acto de entrega de premios. Su fallo será inapelable. El jurado actuará con la máxima libertad y discrecionalidad y tendrá, además de las facultades normales de discernir los premios y emitir el fallo, las de interpretar las bases y determinar las normas de su funcionamiento. El fallo del jurado será inapelable.
2. El jurado realizará una selección de varias obras de entre las cuales 3, serán premiadas por su calidad artística y en referencia a la temática. Dichas obras, en conjunto con las obras pre-seleccionadas serán exhibidas en exposición.
De
1. Las obras pre-seleccionadas se expondrán durante las IX Jornadas Nacionales de Filosofía y Ciencias Políticas de
2. El premio para la/las obras ganadoras constará de la publicación de obra como arte de tapa para
3. Los ganadores se darán a conocer el tercer día de las jornadas, en horarios dispuestos a tal fin y en las circunstancias dadas.
De
1. La inscripción se realizará en el Octavo Piso de
De
1. Los trabajos no premiados ni pre-seleccionados serán devueltos contra entrega del correspondiente recibo a partir de la publicación del fallo del jurado en la sede del CIDDH. Pasados los 30 días de la fecha indicada, los organizadores no serán responsables por su conservación. Los gastos de envío por la devolución de los trabajos irán a cargo del participante. El organizador no reconocerá gasto alguno en concepto de transporte, flete, acarreo o seguro. Velará por su buen estado y conservación no haciéndose responsable por deterioros ocurridos en razón de caso fortuito o fuerza mayor. Las obras seleccionadas serán retiradas al finalizar la exhibición pública.
De las Obras
1. Se aceptará una sola obra por autor, referidas a composiciones que comuniquen cualquier aspecto relativo a los Derechos Humanos o Derechos Fundamentales, sobre material plano de técnicas libres (fotografía, pintura, grabado, ilustración, diseño gráfico, stencil, collage, etc), respetando en cuanto a tamaño, las medidas mínimas de
Si la obra está realizada en computadora, deberá entregarse una copia impresa de la misma en los tamaños correspondientes a la vigente normativa.
Se deberán adjuntar los siguientes documentos:
· Documento con los datos del autor/a (Nombre, apellidos dirección física, ciudad, dirección e-mail, teléfono y D.N.I.) currículum abreviado
· Justificación de la obra y su relación con los Derechos Humanos y resumen sobre especificación de materiales y técnicas usadas redactadas en no más de 200 palabras por cada ítem.
Especificaciones del: impreso en hoja A 4, interlineado 1,5; texto justificado, letra Times New Roman tamaño 12.
· Declaración del autor sobre la aceptación de las bases. (Copiar el siguiente modelo, completarlo y firmarlo de puño y letra)
Mar del Plata,
.. de
de 2009
Por medio de la presente,
declara la aceptación y conformidad total sobre las bases y condiciones estipuladas en el I Concurso de Expresión Artística "Arte y Derechos Humanos", edición 2009. Así mismo el autor autoriza la reproducción de la obra presentada a este concurso para ilustrar el arte de tapa de
El autor firmante entiende y declara la conformidad de este acuerdo.
Firma
Aclaración
DNI
De los Derechos y Obligaciones
1. El concursante otorga sin condiciones los derechos de reproducción de su obra presentada a concurso a fin de ser publicada y/o publicitada como arte de tapa de
2. El concursante declara aceptar las bases del concurso. Aceptará también el fallo del jurado y, en caso de divergencia, se estará a lo estipulado en las presentes bases y a la decisión de
3. El participante afirma y garantiza que el material presentado es de creación propia y no ha sido copiado, ni transformado total ni parcialmente de ninguna otra obra.
Fw: [Arte on line] Buenos Aires Photo: 5 ° edición
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Frente de Artistas del Borda
¿Cómo les va? Somos integrantes del taller de Fotografía del Frente de Artistas del Borda*.
El taller trabaja cámaras con estenopeicas, éstas son cámaras hechas de forma manual. Para el funcionamiento de las cámaras y del taller necesitamos algunos materiales, que quizá alguno/a ya no use. Los materiales que nos hacen falta son elementos de laboratorio: bateas, pinzas, químico, papel fotográfico (si esta velado no importa) luces de seguridad, termómetro. También necesitamos rollos fotográficos y tortas de películas. Como algunas fotos son intervenidas, a veces necesitamos de pinceles, temperas, acrílicos y cualquier cosa que nos sirva para pintar.
Si quieren conocer nuestro taller o participar los invitamos los días sábados 15.30 hs en el Hospital Borda, Ramón Carrillo 375. Detrás de la cantina.,
Para contactarse con el taller pueden escribir a: Vanina: vaninaberto@yahoo.com.ar,
Alejo: cosakait@hotmail.com
¡Agradecedemos la difusión de este mail !
*El Frente de Artistas del Borda es una organizacion autonoma que surgue en 1984, con el objetivo de producir arte como herramienta de denuncia y transformación social desde artistas internados y externados en el Hospital Borda, posibilitando que, a través de diferentes formas de presentaciones, las producciones artísticas generen un continuo vínculo con la sociedad. Cuestiona el imaginario social de la locura, y propone la desmanicomializacion: una atencion inclusiva de las personas con sufrimientos mentales., Para mas informacion: Frente de Artistas del Borda
martes 20 de octubre de 2009
INVITACION A LA MUESTRA "CUBA LIBRE"
Te invito a presenciar la inauguracion de la muestra fotografica, vino mediante, a partir de las 20hs del dia sabado 24 de octubre.
La direccion del Septimo Fuego es Bolivar 3675 en la ciudad de Mar del Plata.
Para mas informacion o para ver el trabajo CUBA LIBRE, pueden visitar el blog http://www.emilianocesar.blogspot.com/
Muchas gracias.
Te veo este sabado?
EMILIANO CESAR
10ª Muestra Documentales y Fotografías de América Latina - próxima convocatoria
info@prodocumentales.org
www.prodocumentales.org
TALLER DE FOTERÍA
Para matar el calor y en respuesta a los cuantiosos pedidos de alumnos y ex alumnos que quieren hacer fotos y no agobiarse con cuestiones técnicas, teóricas y tediosas, es que hemos diseñado un tipo de taller para interesados en hacer fotos.
El Taller de Fotería del Taller de Fotografía, será a partir de diciembre y de allí en más, durante todo el año, un taller de una o más clases de dos horas por semana en distintos días y horarios.
Una de práctica y otra de corrección
El objetivo de este taller es que los participantes puedan desarrollar técnica, lenguaje y tomas fotográficas en clases ABSOLUTAMENTE PRÁCTICAS, desde que llegan y saludan, alternando con clases de devolución de lo realizado y corrección de las tomas de la semana anterior. Presenciando las correcciones y presentaciones de todos los integrantes del grupo.
Los temas a desarrollar dependen de cada uno de los integrantes del grupo, se realizarán tomas en distintos espacios de la ciudad o en estudio. Los grupos serán como en el resto de los talleres de más de cinco y no más de diez personas y se formarán desde una lista de espera, como en el resto de los grupos del Taller.
El valor de este taller es de 170$ por mes y aquellos que estén cursando otro grupo en simultáneo tendrán un descuento de $20 en la cuota.
DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
El seminario consiste en el desarrollo de un ciclo de exposiciones y talleres que tienen por objeto responder a los cuestionamientos, que en materia de derecho de autor puedan hacerse aquellas personas vinculadas a la Fotografía que se interesan por la creación, circulación y transferencia de obras. La propuesta surge a partir de la detección de las dificultades que manifiestan las personas vinculadas a la creación cultural en acceder al conocimiento particular de los derechos autorales en sus diversos matices. El criterio a adoptarse para el desarrollo del seminario, parte de la necesidad del conocimiento de los aspectos legales específicos, estrategias de prevención de las infracciones y su reparación y en la confrontación de los mismos con las desvirtuaciones en el ejercicio de estos derechos. El derecho de autor se encuentra revitalizado por la incidencia de las autopistas informáticas (Internet) y por el volumen de obras fotográficas protegidas que allí circulan y por su incidencia en las economías nacionales. Se destacará la importancia del respeto de las obras fotográficas enfatizando los aspectos filosóficos de la creación cultural que tienen al ser humano como protagonista.DERECHO DE AUTOR Y COPYRIGHT EN FOTOGRAFÍA
EL ABC DEL DERECHO DE LOS AUTORES FOTOGRAFICOS SOBRE SUS OBRAS
Dictado por: Prof. Dr. Abel Javier Arístegui* y por la Prof. Dra. Ana María Saucedo*
El curso esta dirigido a alumnos de Fotografía, Fotógrafos Profesionales, Periodistas y Docentes, entre otros. El programa comprende dos módulos con una duración total de 6 horas. En el mismo se analizarán los principios generales del derecho de autor, la legislación nacional, y los principales convenios internacionales. Se propone un enfoque de la materia teórico práctico que permita una mayor comprensión de la normativa vigente. Las alternativas de reparación serán explicadas haciéndose un especial hincapié en los aspectos preventivos contra los posibles infractores. La modalidad presencial del presente curso se encuentra justificada en virtud que el método de trabajo a aplicar prevé el intercambio y el trabajo en grupo de los alumnos participantes.
El objetivo central de este seminario taller es proporcionar herramientas teórico-prácticas sobre estrategias de protección de los derechos. Se espera que los destinatarios reflexionen sobre la importancia cultural y económica del derecho de autor de los Fotógrafos en la actualidad, conozcan la forma de prevenir infracciones y estén facultados para la defensa y difusión de estos conocimientos. Se impartirán los elementos conceptuales en procura de incentivar la reflexión sobre los temas a desarrollar, tanto individual como grupalmente. Se tenderá a su aplicación práctica a través del análisis de situaciones concretas y lectura comprensiva de textos.
Viernes 27 de noviembre de 14 a 18 hs. y el Sábado 28 de noviembre de 10 a 12 hs.
*Prof. Dr. Abel Javier Arístegui Director del Instituto de Derecho de Autor de la Universidad Notarial Argentina y del Instituto de Filosofía del Derecho. Vicepresidente de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional - www.alaiargentina.org
*Prof. Dra. Ana María Saucedo, Directora de la Sala de Propiedad Intelectual de la Universidad Notarial Argentina. Tesorera de ALAI –Grupo Argentino de la Asociación Literaria y Artística Internacional- www.alaiargentina.org Prof. de Ética y Legislación del Instituto Municipal de Arte Fotográfico de Avellaneda.
Los recomendados del Noticioso del Taller
- Las bicocas del Taller
- el blog de los alumnos del Taller
- El mural de los Alumnos del Taller de Fotografía de Julián Rodríguez
- sitio del Taller de Fotografia de Julian Rodriguez
- El blog de Jorge Kostinger
- El Granma de Don Sergio Agliano
- El sitio de Diego Izquierdo
- el blog de Laura Pierri, lala, lala, lalá..
- El Rostrario Marplatense 2
- el blog de la siempre excelsa Isis Petroni
Sabados de Fotería de 2009
1 de agosto
22 de agosto
12 de setiembre
3 de octubre
24 de octubre
14 de noviembre
5 de diciembre
tallerdefotografia.com.ar
Por quejas, aplusos o lo que gusten, podrán dar con nosotros en España 1775 de la ciudad de Mar del Plata, Argentina
ESTEBAN PASTORINO en Mar del Plata el 8 de agosto de 2009
CHARLEMOS PARA VER MEJOR
La fotografía contemporánea ha transformado la mirada de los autores en la herramienta más importante de una disciplina, que otrora sólo ha sido recurso de captura para las realidades exóticas, curiosas o impactantes. La distancia recorrida por el trabajo de los artistas de la fotografía de los las últimas décadas es sin duda, directamente proporcional al camino interno e introspectivo de cada uno y ya no por lo curioso del destino u objeto elegido; sino por la magnitud del deseo de hacer la foto que muestre lo que el autor quiere contarnos. Es el deseo de ver tal o cual cosa y sus posibles significados e implicancias lo que determina la forma en que ese objeto debe ser visto, para que luego sea re armado en una mirada ajena donde no solamente podremos encontrar su condición de objeto, sino también y por sobre todo, la prueba de cómo y porque ha sido fotografiado de ese modo.
En esto algunos fotógrafos se han alejado tanto del pelotón que parece que corren en una carrera que no tiene más meta que la que su propio camino va determinando.
ESTEBAN PASTORINO
el 8 de agosto de 2009
en Mar del Plata
En los últimos años Esteban Pastorino ha desarrollado su trabajo fotográfico desde un punto de vista donde la técnica ocupa el lugar más importante. Pastorino utiliza tanto procesos de impresión artesanales como cámaras de su propia creación para obtener imágenes que se alejan de la percepción natural del ser humano. En sus series panorámicas y aéreas nos propone una idea de objetividad científica desde mirada lúdico-tecnológica donde la "mirada del fotógrafo" no es tan importante como la idea del artista creador de procesos constructivos. En esta charla que tiene como eje su trabajo nos hablara de sus inquietudes, obsesiones, ideas y de las distintas formas de resolución formal de su obra; vinculándola a su vez con el trabajo de otros artistas que lo han influenciado.
Por información o inscripción, dirigirse al Taller de Fotografía:
España 1775 Mar del Plata 0223 410 1732 / informes@tallerdefotografia.com.ar
EL NAZI SUDACA por Rodolfo Omar Serio
Figurita repetida en el álbum del realismo mágico, el nazi sudaca es el arquetipo de la barbarie que pide a gritos "civilización" y escupe un poco.
La historia del nazismo en Sudamérica es corta: en las épocas en que Hitler gobernaba Alemania, el nacionalsocialismo no suscitaba grandes simpatías en nuestra región, a excepción de los ejércitos, su institución por excelencia. Durante los largos años '40, la Argentina se debatía entre declararse a favor del Eje (posición sostenida por la mayoría de los generales) o continuar con la exportación de carne a Inglaterra, tal como lo requerían los terratenientes. En parte, gracias al ingenio y la influencia de Roberto Noble – estanciero, político y fundador del Gran Diario– la situación se resolvió en la neutralidad hasta casi finales de la guerra, posición que no terminó de convencer a nadie. Desde entonces, el nazismo ha abandonado la impostura de elite y se ha diseminado, atomizado, con adaptaciones locales tan particulares como absurdas.
El nazi sudaca es digno del Manual de Zonceras de Jauretche. Desconoce los principios básicos de la ideología que se supone sustenta sus pensamientos: la revancha de lo particular contra lo universal, de lo nacional contra lo internacional. Por el contrario, no se le puede atribuir con mucho acierto el adjetivo nacionalista: históricamente se ha sentido identificado con los países del Primer Mundo más que con su propia nación. Su definición de lo propio lleva la impronta del deseo de ser lo otro; es ultranacionalista, pero de países que no son el suyo.
A partir de entonces, las contradicciones y los delirios de su componente sudaca comienzan a aflorar: si el nacionalsocialismo surge como un numeroso movimiento de masas antiburgués, el nazi sudaca ve al número y a la masa como el origen de su frustración, al tiempo que es burgués o anhela serlo. Si, como sostiene el historiador Furet, el fascismo surge como la revancha del pueblo contra la clase, el nazi sudaca tiene aspiraciones de clase aunque provenga del pueblo.
Suma a su escuela del horror su admiración incondicional por los EE.UU. y su política exterior: gran condimento para la cocina del ridículo, si se tiene en cuenta que su aporte fue determinante para destruir al régimen.
El nazi alemán sustenta su particularidad en una idea fundante: la raza. Admira la raza aria, a la
cual pertenece. Al nazi sudaca le alcanza con comprarse un ovejero alemán para su quinta. Los ojos profundamente azules de su gato siamés lo miran con asombro: en el mejor de los casos, proviene de las "familias patricias", invento local para renombrar a los viejos contrabandistas que
comerciaban con Inglaterra a escondidas durante el Virreinato.
En ojos europeos, el nazi sudaca es un subproducto de sus desechos migratorios, apenas un sucedáneo, una destilación exótica de sus lacras sociales. No proviene de un gran imperio, no ha asolado continentes enteros en su vieja historia, ni siquiera posee un idioma propio. En palabras de Hegel, es reflejo de vida ajena. Su canciller Bismarck es Roca, y su Tercer Reich, el menemismo (y sus equivalentes a lo largo de la región).
El nazi alemán se une a las SS, sale y mata. El nazi sudaca pide ayuda: picanas locales o CIA, lo mismo da. El nazi alemán cita, orgulloso, a Goethe. El nazi sudaca siempre responde "Borges" cuando le preguntan qué lee, aunque no lea. El nacionalsocialismo alemán ha contado en sus filas con pensadores de la talla de Martin Heidegger, rector de la Universidad de Friburgo durante el régimen. El nazi sudaca funda su escuela ideológica en el taxi. Su Leni Riefenstahl es Cecilia Pando.
Negros de alma
El nazi alemán centra su odio en el judío, y en forma secundaria, el negro, a quien considera con inferioridad intelectual, pero admira por la pureza de su raza. El nazi sudaca "tiene amigos judíos" y se jacta en afirmar que no tiene nada en contra de los negros "de raza". De aquí que, en ausencia de negros "de raza" –que "felizmente las continuas guerras han exterminado", como afirma Sarmiento en su Facundo–, se las arregle para inventar una nueva categoría sociológica: el negro "de alma".
La idea original que insufla fundamentos al nazismo es sustituida por un ingenio casi goebbeliano: si para los nazis la impureza de raza era una cuestión genética, biológica y objetiva, para el nazi sudaca el negro "de alma" es sartreano: producto y sujeto de sus elecciones, es así porque quiere, elige con cada acto su barbarie.
La veneración nacionalista de un Otro extranjero y un odio copiado a su Otro local lo constituyen.
Lo ridículo de su patetismo es el único elemento que aglutina la legión de nazis sudacas. Eterno generador de déficit económico y simbólico, el nazi sudaca toma prestado hasta su odio. Tristemente, aún no ha entendido que si Hitler tuviera la oportunidad, no dudaría en matarlo. Mientras tanto, desairado hasta por Mengele, el nazi sudaca tiene problemas para comprender que tal como está planteada la ideología que embandera, se es de la raza superior o no se es. No se puede ser nazi por opción, y menos, fuera de Europa.
Sólo quedan entradas para el concierto del resentimiento: las de Wagner se agotaron.
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TALLER DE FOTOGRAFIA DE TEATRO a cargo de Julie Weisz
Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano
Cursos y talleres internacionales
19 al 23 de enero, de lunes a viernes de 19.30 a 22
www.julieweisz.com.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Datos personales
Taller de Teoría de la percepción a cargo de la Lic. Graciela Szawarsky
Un cíclope no puede ver como usted, ve con un solo ojo y desde el medio de la frente, es quizá esta lamentable o envidiable condición lo que lo abrume y sea el peso más grande que le haya tocado llevar en toda su existencia. Tal vez, como a nosotros, le haga falta saber acerca de otros modos de ver, de entender, de comunicarse. El Ciclope es un ciclo de seminarios, charlas, debates y talleres planeado para todo público que tiene como objetivo el de aportar a la fotografía, nuevas miradas acerca de esta disciplina expresiva. Tendrá un encuentro por mes e invitados especiales para cada una de las fechas.
FOTOGRAFIA Y PERSONALIDAD
con la Lic. Graciela Szawarski
Una recorrida teórico práctica por el fenómeno de la percepción en los procesos afectivos e intelectuales proyectados en el arte de la fotografía.
"LA FOTOGRAFIA ESTA ALLI....ESPERANDO QUE ALGUIEN DESCUBRA SU PERSONALIDAD"
Una reflexión entre el afuera y el adentro de nuestra percepción. (Lic. en Psicología Graciela Szawarski)
Taller de Fotografía España 1775 MdP 0223 410 1732 informes@tallerdefotografia.com.ar
FOTOGRAFIA DOCUMENTAL EN EL TALLER DE FOTOGRAFIA
EL CÍCLOPE / un ciclo pero de fotografía
Breve historia de la fotografía documental. El fotoperiodismo como sub-género. Revistas ilustradas europeas y norteamericanas. Primeros documentalistas sociales. Las primeras agencias y la fotografía de postguerra. Diferencias entre la cobertura periodística y el desarrollo documental de un mismo tema-acontecimiento (diferencias discursivas, permanencia en el lugar, profundidad en el abordaje, mirada personal, etc.) Foto síntesis (única, literal, sobre un hecho) vs serie de fotos, simbolismo, ironía, opinión personal, subjetividad, etc. Elección de un tema a desarrollar: elaboración de un ensayo. De la idea original al resultado. Documentalistas contemporáneos (cambios en los temas y en su abordaje desde los `80) Magnum en los 70 y proximidades temporales. La fotografía documental actual en Argentina. Elaboración de un ensayo. Hacia el resultado. Pre-edición. Evaluación de lo fotografiado en función con el objetivo expresivo original. Tomas pendientes para el discurso. Edición final de la serie de fotos.
Proyección de trabajos documentales según la pertinencia temática (en función de los temas elegidos a desarrollar por los alumnos)
NUEVOS GRUPOS DE 2009
FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
DICTADO POR LA LIC. ANA D’ANGELO
( EX FOTÓGRAFA DE PÁGINA 12 Y ANTROPÓLOGA )
Algunos fotógrafos involucrados: La Farm Security Administration, (Walker Evans, Dorotea Lange, entre otros). Robert Frank (The americans,). Josef Koudelka (Gipsies).Richard Avedon (In the american west). Eugene Smith (Minamata y el médico rural en Life) Raymond Depardon (San Clemente). Marc Riboud. Magnum potos. Diane Arbus. Eugene Richards (Cocaine blue, cocaine true). Nan Goldin (Balada de la dependencia sexual). Martin Parr (Think of England o Small World). Robert Mapplethorpe (Nudes). Susan Meiselas (Carnival strippers). Adriana Lestido (Madres e hijas). Jorge Sáenz (El embudo). Santiago Porter (La ausencia) y otros que complementan a los recorridos y abordajes de los trabajos como ejemplos de discursos y/o estilos posibles relativos a los trabajos que realizarán los asistentes.
Taller de Fotografía / España 1775 / Mar del Plata /informes@tallerdefotografia.com.ar
35 pistas de Lewitt para junar de arte conceptual
1 Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Llegan a conclusiones a las que no llega la lógica.
2 Los juicios racionales repiten juicios racionales.
3 Los juicios irracionales llevan a nuevas experiencias.
4 El arte formal es esencialmente racional.
5 Los pensamientos irracionales deberían seguirse de manera absoluta y lógica.
6 Si el artista cambia de opinión a mitad de camino en la ejecución de su obra, pone en riesgo el resultado y repite resultados pasados.
7 La voluntad del artista es secundaria al proceso que va de la idea a la concreción de la obra. Su voluntad bien puede ser puro ego.
8 Cuando se utilizan palabras como pintura y escultura, se connota toda una tradición, y esto implica la aceptación de esta tradición, imponiendo así sobre el artista una serie de limitaciones que lo llevarán a evitar hacer arte que vaya más allá de esas limitaciones.
9 El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas ejecutan el concepto.
10 Las ideas pueden ser obras de arte: se encuentran engarzadas en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma. No todas las ideas necesitan materializarse.
11 Las ideas no proceden necesariamente en un orden lógico. Pueden enviarlo a uno en direcciones inesperadas, pero cualquier idea debe, necesariamente, completarse en la mente antes de que se forme la siguiente.
12 Por cada obra de arte que se materializa hay muchas variaciones que no.
13 Una obra de arte puede entenderse como el conducto que une la mente del artista con la del espectador. Pero bien puede nunca llegar a la mente de éste, o dejar siquiera la del artista.
14 Las palabras de un artista a otro pueden inducir una cadena de ideas, si comparten el mismo concepto.
15 Dado que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma, desde una combinación de palabras (hablada o escrita) hasta la realidad física.
16 Si se utilizan palabras, y provienen de ideas sobre el arte, entonces son arte y no literatura; los números no son matemática.
17 Todas las ideas son arte si se preocupan por el arte, y caen dentro de las convenciones del arte.
18 Por lo general, uno entiende el arte del pasado aplicándole las convenciones del presente, malinterpretando así el arte del pasado.
19 Las convenciones del arte son alteradas por las obras de arte.
20 El arte exitoso cambia nuestro entendimiento de las convenciones al alterar nuestras percepciones.
21 La percepción de ideas lleva a nuevas ideas.
22 El artista no puede imaginar su arte, como tampoco puede percibirlo hasta que lo ha terminado.
23 El artista puede percibir erróneamente una obra (es decir, entenderla de un modo diferente a su autor), pero este malentendido de todos puede dar comienzo a su propia cadena de pensamiento.
24 La percepción es subjetiva.
25 El artista no necesariamente debe entender su propio arte. Su percepción no es ni mejor ni peor que la de los demás.
26 Un artista puede percibir el arte de los otros mejor que el propio.
27 El concepto de una obra de arte puede involucrar la materia de la que está hecha la obra o el proceso durante el que se realiza.
28 Una vez que la idea de la obra se establece en la mente del artista y su forma final es decidida, el proceso se lleva a cabo a ciegas. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Estos pueden utilizarse como ideas para nuevas obras.
29 El proceso es mecánico y no debería interferirse en él. Debería seguir su curso.
30 Hay muchos elementos involucrados en una obra de arte. Los más importantes son los más obvios.
31 Si un artista utiliza la misma forma en un grupo de obras, y cambia el material, uno debe asumir que el concepto del artista involucraba el material.
32 Las ideas banales no pueden salvarse mediante bellas ejecuciones.
33 Es difícil arruinar una buena idea.
34 Cuando un artista aprende su oficio demasiado bien, hace arte demasiado cool.
35 Estas frases son comentarios sobre arte, pero no son arte.
Sol Lewitt (1928-2007), uno de los padres fundadores del arte conceptual norteamericano, murió la semana pasada. Estas Frases sobre el arte conceptual fueron escritas y publicadas en 1969, cuando LeWitt se había convertido en la figura más emblemática del conceptualismo.
No todo debe ser entendido
Hoja
Salto
Luz
Aproximación
Mueble
Lana
Gusto
Pie
Te
Mar
Gas
Mirada
Nube
Loba
Dedo
Cal
Gesticulador
Hijo
Cama
Menta
Sien
Rey
Fin
Sol
Amigo
Cruz
Alga
Dado
Cielo
Riel
Estalactita
Mirador
Corazón
Hombre
Rayo
Felpa
Sed
Extremidad
Insolación
Parecer
Clavo
Coito
Dios
Temor
Mujer
Por
Por
de Luis A Spinetta
Sobre el Taller de Fotografía
Consciente de lo que representa el deseo de aprender fotografía es que se han diseñado cursos, seminarios y talleres que intentan satisfacer las expectativas de los asistentes en lo concerniente a que se puede decir, como decirlo y como se hace.
La formación en esta disciplina requiere el conocimiento de varios recursos técnicos y expresivos para poder obtener resultados.
La presunción de conocimiento acerca del horizonte fotográfico es una de las trabas más importantes en el proceso de formación, ya que al igual que en otras formas de comunicación, sólo puede imaginarse aquello que de alguna forma es cercano en concepto, forma o contenido.
Buscar dentro de cada uno, con certeza y profundidad, que es lo que se quiere decir y aplicar una serie de recursos, métodos y técnicas para obtenerlo es el camino más arduo, complejo y a la vez efectivo. En este sentido debo aclarar que eso es el espíritu del Taller de Fotografía, y es el que aplico desde que soy docente. Porque soy fotógrafo, profesional y docente, nunca un demagogo ni un intento desesperado o urgente.
Palabra de honor.
Nos vemos
Julián Rodríguez
Para oyentes aplicados
El nombre de el consultor de la oposición es FELIPE NOGUERA y la nota de Página 12 es : http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-120369-2009-02-22.html.
Disfruten.
Y la letra del tema Dios de La Polla Record es:
Dios hizo el mundo en seis días y al séptimo descansó
Desde entonces no ha dao golpe, ¡¡vaya dios de los cojones!!
Dios en trono de oro, dios de parte de los fuertes
Dios de lujo y del poder, dios de barrio alto,
Dios al que ni dios le ha visto luchando por la justicia
Dios que no vive en la calle no puede ser pobre.
Dios judío, dios cristiano, dios también es mahometano,
Dios es shiva, dios es buda
y a mí me la suda que nombre le deis
Cuando dios sea un refugiado escapando de una guerra,
Cuando dios sea flaca y negra... no habrá nadie para verla
Dios fulmina, dios machaca,
Dios agarra bien la estaca
A qué coño está esperando para hacer lo que predica,
A qué coño está jugando, dios es puta propaganda
Dios aprieta, dios ahoga, dios pone la soga
Dios controla, dios espía, dios es policía.
Dios es sangre, dios es guerra, dios es la violencia,
Dios dispone, dios reparte, dios en todas partes,
Dios eterno, dios en lo alto,¡¡dios me tienes harto!!
Fuente: musica.com
La Polla Records






















